文芸空間 .レビュー　アニメ・コミック・ラノベ・ニコ動

東浩紀『網状言論F改』

網状言論F改―ポストモダン・オタク・セクシュアリティ
(2003/01)
東浩紀、斎藤環他

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――東のオタク論は、新種のマイノリティ運動であった――

◎オタク論の論者が集められていて、オタク入門をなす
東浩紀のＷｅｂでの活動が反映されてできた書
名編集

◎感想、本書を読んでいて思ったこと

人間はみな、性欲をどう解消するものだろうか？

人々の性欲の社会的形式を、仮に次のように分ける

Ⅰ　性欲の発現

Ａ　複数の異性とセックスをする
Ｂ　単数のセックスパートナーを持つ
Ｃ　セックスパートナーを持たない

ｄ　オナニーする慣習がない

オナニーをする慣習がある　e　オナニーの対象が非オタク的である
　　　　　　　　　　　　　f　オナニーの対象がオタク的である

Ⅱ　上記における、男性、女性のそれぞれのケース

○おおざっぱにいって、男性における社会的な強者は、複数の異性とセックスする傾向がある、といえるだろうか
複数の異性とセックスする女性においては、このジャッジは曖昧である

一方、男性において、オナニストであり、かつ、オタクであるというのは、社会的劣位にあると、一義的にはいえるだろうか

オナニストでありかつオタクである
そういった人にとって、東の『動物化するポストモダン』とこの『網状言論F改』などは、福音の書であったことは想像に難くない

○小谷真理が本書で、「オタク」って「女」みたいだねと指摘しているのは興味深い

・Ａ複数の異性とセックスする
というのは、社会的に、「理想的状態である」、といえるだろうか
少なくとも、私の実感する内面においては、複数の対象とセックスすることが自然である
それは、私のなかにある、超越的な一者が、個別のものへと分散して対象化されている、ということなのだろうか

e　非オタク的なオナニーをする
という場合、それは「理想的状況」の代補である、「偽」の環境であると、みなしうる

f　オタク的なオナニーをする
ということに焦点を絞って、斉藤環は論を組んでいる
オタク的なオナニーは、８０年代初頭以降、一定数の支持を集めた
「オタク」と「萌え」は日本のオリジナルの文化として、グローバルな市場を確立していて、日本の純文学よりはるかに勢いを持つ

東自身は、本書ではオナニーの問題を直接議論の前面にもってくることはなく、「萌え」と「セクシュアリティ」を切断していて、不思議な立ち位置にある
それでも、東の読者は、オタク的なオナニーをする男性が多いことは確かだろう

セクシュアリティを除外したうえでもって、ハイカルの言葉で権力的にオタクについて語るのは、ホモソーシャル的で反動だ
小谷真理が東をそのように激しく糾弾するのは納得できる

『動物化するポストモダン』をはじめて読んだときは、なんだこれは、ギャグなのか？　という混乱を感じざるをえなかった
しかし、オタク論に道を切り開いた東の仕事は卓見だったとは思う

Ａ　複数の異性とセックスする――宮台派
f　オナニーの対象がオタク的である――東派
とを仮に分けるとする

統計的には、Ａ　複数の異性とセックスする　Ｂ　単数の異性とセックスする　d　オナニーしない　e　非オタク的なオナニーをする　f　オタク的なオナニーをする　これらのそれぞれは、どんなふうに数値化されるのか、気になるところではある

ｆ　オタク的なオナニーをする層というのは、Ａ複数の異性とセックスする層に比べて、「女」的なものとして日本の文化史に登場してきた
オタクがオタクの定義で紛糾し、「オタクとは私のことである」という地点にたどりつくであろうことは予想できる
このとき、東のオタク論も、ある種の、「マイノリティ運動」であったとみなせよう
そして、この「マイノリティ運動」はＷｅｂと親和性があり、「マイノリティ運動」のなかで、もっとも活発化し、成功したものであろう

Ａ複数の異性とセックスする行為は、純文学において主題的なものであった
「オタク的なもの」は、これと対称的な位置にある
純文学においては、「複数の異性とのセックス」が、「作家」に「体験」としてあり、これが「文学」作品に反映される、という構造になっている
つまり、作家主義が前提となり、作家における経験が、真理として存在し、これを反映した仮象の異性が小説に存在している、ということになる

一方、オタク文芸においては、作家が複数の異性とセックスしているかいないかは無視される
「萌え絵」のようなオタク的なフェティッシュの対象において事情は異なる
「複数の異性」は、「３次元の異性」とは無関係に、２次元の世界に存在させられている
アイテムの組み合わせにより異性が形成される
それが東の言うところの「作家」に対する「キャラクター」の先行ということなのだろう
２次元の異性は、３次元の異性の「代補」というより、それ自体が「異性」として成立してしまっている
しかし、「妄想の異性」を作り出すこの所作は、笙野頼子などからすれば、批判の対象となるのだろう
オタクの側からすれば、人のオナニーを笑うな、みたいな話なのだろうか

[ 2008/02/07 03:40 ] .レビュー　アニメ・コミック・ラノベ・ニコ動 | TB(0) | CM(0) |

東京で考える、多摩地区について

耳をすませば
(2002/05/24)
本名陽子、高橋一生他

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スタジオジブリの映画作品に『耳をすませば』というものがあった
甘酸っぱい恋の思い出を感じさせるストーリーで、直球ど真ん中ストライクの青春アニメだ
この作品の舞台は、聖蹟桜ヶ丘というところである
ぼくの家から割と近い
昨日の深夜、気まぐれに、このアニメのモデル地を歩いてみた
劇中に出てくるアンティークショップ『地球屋』は、実際には存在しないお店である
しかし、『地球屋』の周りの、ロータリー自体はある
そこまでゆっくりと、自分のうちから行って戻ってきた
３時間強であった
こちらの「ふらふら日記 - 『耳をすませば』ふらふら」というブログの写真は、アニメでも登場したカットを紹介している

歩いていていくつか気づいたことがある
ぼくの住んでいる府中市南西部と、このアニメの舞台である多摩市の高台は、河を一つ越えた差向いの地域であるにもかかわらず、ずいぶん、その場の持つ雰囲気が異なるのである

「地球屋」のあるとされたロータリーには、その一画に子供向けの公園がある
第一に、そこの設備が、リッチである
公園に据え付けられた遊具は小さいものながら、それぞれ、一般に出回っている大量生産のものと少し違って、固有性を備えた、品質の高いものである
遊園地で、ハンドルをくるくる回すと、のっている席自体が回るような、「ＵＦＯ」という乗り物がある
あれと似たもののようなものなどもあった
これは乗らざるをえない
深夜一時の公園で、くるくるまわってしまいました

第二に、そこの砂場がよく手入れされている
砂がとても柔らかい
近所の老人会がこの公園を管理しているらしい
砂場の砂も、定期的に掃除しているようであった

一方、府中市南西部の公園がろくに整備されていないことは、「文芸空間府中市公園緑地課」のエントリで紹介した
こういうところに、地域的な格差が生じてしまうのだなと妙に感心してしまった

「耳をすませば」の舞台となる土地は、富裕層が住んでいて、どの家も土地が広い
建物の造形には一流の建築家が関わっている
おとぎの国にでもありそうな、メルヘンチックな工夫をこらした家がたくさんあるのだ
バブル期に高額所得者に向けて開発され、売りに出されたものと思われる
私が驚いたのは自治会の看板である
その地域のすべての家の所在と、家に住んでいる人の苗字が書かれていた
こんなこと公開しちゃっていいのと、心配になった
「見知らぬ人には声をかけてチェックしましょう」という旨の、注意を促してもいる
非常に手間暇をかけて、治安を高めている

一方、私の住む府中市南西部は、もっとごちゃごちゃとした、雑然とした地域である

９０年代以降に建てられた、新興住宅
高度経済成長期の、ベビーブームで建てられた、粗製乱造、低所得者層向けの団地
築何十年もたっているであろうような、一戸建てではあるが、改築される余裕はないボロボロの木造住宅
富裕層である、旧家の地主の住む大きな平屋建て
などなど、様々な階層の宅地が混在する、混沌とした区域である

「耳をすませば」の舞台となった土地では、自治会が活発に動いているよう
地域の管理を行なう共同体が存在しているようである
しかし、府中市南西部では、住民の階層がバラバラで、良い町並みを作る力を持ちえていないのだろう
なるほど、経済的な下部構造が、人間の意識を決定するものかもしれない

[ 2008/02/02 15:55 ] .レビュー　アニメ・コミック・ラノベ・ニコ動 | TB(0) | CM(0) |

田中ロミオ『人類は衰退しました』『人類は衰退しました２』

人類は衰退しました (ガガガ文庫た 1-1)
(2007/05/24)
田中ロミオ

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人類は衰退しました 2 (ガガガ文庫た 1-2)
(2007/12/19)
田中ロミオ

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＜人類は衰退しました

＜私はご飯を食べません

＜私は妖精さんです

＜私は死にません

■■■■■

・高名なエロゲライターの書いたライトノベル

・メルヘン的な少女趣味のある人向けの童話風の小説。大きく見れば、若草物語、赤毛のアンなどといったジュブナイル小説といくらか近いのだが、まあ、全然違うものではある。それらがリアリズムを重視した「スイーツ」系文学だと仮に呼べるとする。この小説は「ジャンクスイーツ」とでもいった感じ。文章は丁寧だが、描写に過度に筆を割かない。寓喩性、暗喩性、象徴性が高く、改行・会話が多い

・ちょっとSF、ちょっとファンタジー

・人類の滅亡しかかった世界で送る、ほのぼのとしたたそがれの生活。設定はそれなりに手が込んでいる

・エスプリの効いた会話

・頭にお花の咲いた脱力系の不思議ちゃん女の子が、のらくらする童話風のストーリー。やわらかで温かみのある話なのだが、しかし、裏がある。性的なくすぐりやブラックなものが少々ほのめかされている。２巻まででは、それが全面化することがない。もっと出てこないと、他者がいない感じでよくないかもしれない

・現代的なジャーゴンを多用し、また、ポストモダン系の言語観、思想、時間感覚等がちらちらと開陳されている

・明瞭な起承転結のあるプロットが組まれているわけではなく、その点で肩透かしを食わされるところもある。世界観の仕掛けが先行していて、幻想的なムードのなかでぐだぐだと話を進めていくことを可能にしている

・『不思議の国のアリス』みたいな物語は、コバルト文庫でしばしば見かけた。そちら系である。田中ロミオの生い立ちは、「私は男です。しかし、コバルト文庫を読みますが何か？」というパターンだったのじゃないか？　コバルト文庫的なものを少年文化に輸入してできたのがライトノベルだ、ということも指摘されるが、そういう面も確かにあるのだろう。しかし、洗練されている

・コバルト文庫は、小学校の図書館に置いてあった気がする。ラノベは置かれうるのか？

・SF性、ファンタジー性を利用した「ユートピア」論、「自然状態」論がいくらか含まれている。「人間」とは何なのか？

[ 2008/01/25 01:01 ] .レビュー　アニメ・コミック・ラノベ・ニコ動 | TB(0) | CM(1) |

乙一「The Book―jojo’s bizarre adventure 4th another day」

The Book―jojo’s bizarre adventure 4th another day
(2007/11/26)
乙一

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○ 荒木飛呂彦の漫画『ジョジョの奇妙な冒険』第四部を、乙一がノベライズしたもの
・ジョジョ４部のキャラクターＶＳオリジナルキャラクターである「敵役の少年」の戦い
・「敵役の少年」の語りが全体のメインを占める
・「少年」を産んだ母親は、「父」によっていじめられる。長いページを割いて妊婦をいじめていて、陰惨である
・母は、悪人である「父」により「狭い場所」に閉じ込められる。悲惨な住処と貧しい食事をあてがわれる。閉鎖された空間に主人公の母は飼われる。嗜虐的で猟奇的。なぜ乙一は、このような理不尽な環境を登場人物に与えるのか。ここには多少の象徴的な意味を見出せそうでもある
・殺された母親のために主人公は「父」と戦う。しかし、その過程で「ジョジョ」四部のヒーローたちが出てきて、彼らに成敗されてしまう

・黒い・暗い・後味が悪い、という点で、一般向けでなく文学的
・文章は稚拙
・最終的な「悪」の源は父
・「悪」を皆で倒す、というふうに話が進められるのでなく、「悪」を倒す過程で、「少年」は異母妹とセックスして子供ができてしまう。その異母妹の母を仇打ちにしたせいで、「敵役の少年」は作中の「悪」として成立してしまう。その結果「ジョジョ」四部のヒーローたちに追われることになる。「ジョジョ」特有の、悪をぶちのめす爽快感はない。救いようのない暗澹とした結末を迎える

○父殺し、近親相姦、原罪が一つのテーマである。タイトルの「The　Book」には「聖書」の意味も込められているよう
・言葉や文章、「本」というものが、どんな意味を持ちうるのか、考察したいという要求が作者にはいくらかあるよう
・不安神経症の症状が作中のあちこちに見いだせる
・「内面」の描写が漫画よりはるかに多い。「漫画」という媒体と、「小説」という媒体の違いが顕著に出る。「ジョジョ」の登場人物たちは、読書好きであったり、女の子と一緒に登下校をしたりはしないだろう。荒木のジョジョは、友情・恋愛において、極めてさばさばしている。かつ、暑苦しい。それは、漫画ならではの過剰な表現による生産物であろう。その精神性において、少女漫画とは対照的なのである
・荒木における「悪役」の在り方は、まっすぐすぎて歪んでしまう、というイメージ。乙一はもうちょっとひねくれている。それは、他人へと何らかの望むものがあるからなのではないか？
・以上の点で、乙一の個性が多く入り込んでいて、荒木飛呂彦的ではない
・上遠野浩平がジョジョをノベライズしたら、もう少しヒューマニスティックな要素が減り、ゲーム的になるのかもしれない。それが適役だとも思わないが

○「敵役の少年」は、読書好きな人のための「スタンド」を使う
・「本を使って攻撃する」「本を使って悪を倒す」というイメージを、可視的な形で描写するために「ジョジョ」の「スタンド」を利用している
・このスタンドの操作は理屈っぽく、戦闘の手段としての使い方は下手くそである

○「ジョジョ」の登場人物を小説で利用する。二次創作物であり、同人誌的な「キャラクター小説」である
・メディアミックスにより「キャラクター」の相互利用がなされる。漫画のキャラクターを利用して小説を描く手法には、なんらかの意義づけが可能なのか？
・本書が、漫画版「ジョジョ」を超えた層に読まれることは少なそうではある
・純文学的でない。「ジャンル小説」のなかでもより縛りが強い、漫画のノベライズにおいて、「想像力」というものを、「芸術」としての独立性というものを、どう評価しうるのか？
・「文学研究」と「二次創作」の間にある、相同性と違いについてはどうか

[ 2008/01/14 04:50 ] .レビュー　アニメ・コミック・ラノベ・ニコ動 | TB(0) | CM(0) |

07th Expansion『ひぐらしのなく頃に』

ひぐらしのなく頃に祭(通常版)
(2007/02/22)
PlayStation2

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07th Expansion『ひぐらしのなく頃に』

『ひぐらしのなく頃に』の漫画版・アニメ版をざっと鑑賞
PC版をやってないので何ともいえないところだが、軽くメモをとっておく

○同人によるゲーム制作
「ひぐらし」は同人ゲーム
当初はコミックマーケット、インターネット上の公式サイトのみで公開、販売された
Web掲示板を中心に人気が上昇し、ドラマCD、漫画、アニメ、一般のゲーム機への移植、単行本化もなされる

会社によるものでない、同人によりつくられたPCソフトがもととなっているということで、商売のやり方、流行の導き方の点で特殊なケースである
Webの特性が生かされて、大きなムーブメントをつくりだした
「小説として出さなかったからこそ儲かった」という、イロニカルな逆説がありそうだ
普通の「小説」と、どのように異なり、どのように同一であるのか

○サウンドノベル
『弟切草』『かまいたちの夜』等のコンピュータゲームが開拓したジャンルであるサウンドノベル
読者の作業は、「テキストを読む」ことであるが、テキストには画像と音楽が付される
「ひぐらし」はプレイする側の自由意志は介在せず、分岐点がない
核となるのは「テキストを読む」ことであり、この点で実質的に「小説」だといえるのではないか
しかし、「小説」とは異なる売り出し方が、大きな成功を呼ぶ上で、明暗を分けていそうである

○「ゲーム世界」というからくりの使い方
「ひぐらし」は繰り返しの物語

１登場人物
２ある年の、ある日に焦点がある
３場所

同一時間、同一空間である、一つの舞台を別々のストーリーで何度も描く
パラレルワールドを幾層にも連ね、物語世界に深みをもたせる
しかし、完全なパラレルワールドではなく、登場人物に記憶が残ることで、徐々に話が解決されていく
残虐なバッドエンドから始まり、少しずつ問題が解消されていくよう
ストーリーの複数性ということ、パラレルワールドが内に含まれるということでは、『かまいたちの夜』のようなサウンドノベル、『ときめきメモリアル』のようなギャルゲーにも同じ要素があった
それらのゲームは、多くの可能世界をゲーム内に持ち、同じ時間、同じ場所の設定であるが、何度も別々のストーリーをプレイできるようになっている
「ひぐらし」は、ゲーム的な可能世界を縦に連ねて、一つの物語へとまとめている

○「挑発」としての「謎」の作り方
たとえば、三島、太宰、漱石における「謎」と、ひぐらしにおける「謎」の差異はどのようなものか
データベースの形式としての、差異について
私小説的なリアリズムとゲーム的なリアリズムの差異はどうか

・ライトノベル
「ひぐらし」の基本は、ライトノベル＋ミステリ＋ホラー＋SF
ラノベ特有のリアリズムの在り方をどう評価するか
ラノベにおけるリアリズムと、純文学のリアリズムの差異をどう評価するか

○殺人
仲の良い友達を殺してしまうというストーリーが起点
ディスコミュニケーションが傷害事件を引き起こす
何でもないような「誤解」が、心のすれ違いとなり、虐殺をもたらす
ニッコリ笑いながら、悪意を裏に持つ
そういったような、恐ろしさを他者に感じる
ある人物内、ある社会内に宿る、やさしさと残酷さの「二面性」がポイントである
「負」の対象が、どこに集中化されるのかということ

他者への過度の期待という問題もありそうだ
共依存やダブルバインド等
精神病的要素が文学的に表現されていないだろうか

疑心暗鬼の心情描写に特徴がある

・精神病
恐怖症、脅迫障害、PTSD等の症状を思わせる表現があちこちに
強姦やDV等が課題として挙げられている

・「死」の扱い方をどう評価するか

○ミステリとして
・クリスティ『オリエント急行殺人事件』『そして誰もいなくなった』

○エンタメとして
荒唐無稽でひどいところがある
ひどさも、ヒットの一因か

○殺人の理由
殺人を引き起こす理由

１寄生虫による特殊な風土病が、精神病的な症状を招くという、SF的設定
小野不由美『屍鬼』→ウィルスにより暴力的な症状が出るということ、その結果、村をまることつぶしてしまうストーリー等で類似している

２村落共同体による圧力
横溝正史風

３国家によるもの

周りの友達とのディスコミュニケーションを解消する
村落共同体内部でのディスコミュニケーションを解消する
国家側に立つ人物とのディスコミュニケーションを解消する
という３段階を踏んでいくことで、殺人を防ぐというお話

・村民運動
この人、運動に興味があるようで村民運動的な描写がある
でも実際の運動体験はなさそう
リアリティがない

・コミュニケーションの重要性が全編のテーマであるみたい
ディスコミュによる関係性の破綻から始まり、徐々に話し合う相手のレベルがあがっていく
しかし、全体としてコミュニケーションが成立していくごとにつまらなくなる
むしろ、作者は、他人とあまりコミュニケーションをしたことがないのじゃないかと疑われる

○オタクにとって「萌え」とは何か
・言語的問題
キャラクターのしゃべり方がギャルゲー的
「ですのよ」「ですわ」「なのです」「みー」「にぱー」
そんな風にしゃべる女、いないだろう
アホか
しかし、そういう言い回しが一定数の指示を得るのはどうしてなのか
また、一定数の反発を得るのはどうしてなのか

・絵
「萌え絵」をどう評価するか
実際の異性との差異をどう評価するか
ロリペド趣味をどう評価するか

○「残虐」と「萌え」
『ひぐらし』『新世紀エヴァンゲリオン』『ぼくらの』『撲殺天使ドクロちゃん』等
「残虐」と「萌え」をマッチさせる手法が現代的な流行としてある
「萌え」の対象が現実には存在しないものであること
そのことが、逆説的に、「死」や「残虐性」を、作品のオプションとして、呼び寄せているのではないか
・「死の欲動」の問題

○中2病性
学生生活を何度も何度も、永遠に楽しみたいという希望が背景にありそうである
「中学2年生のある夏の思い出」
そのような短い期間に粘着し、執拗に描くということ
作者にとって、その「期間」こそが「生きられた時間」だったのではないか
しかし、その「期間」を描いている「現在」、執筆のみに費やされる「現在」は「死んでいる時間」ではないのか
そして、学生生活を緻密に描くという作業は、ラノベの定番である

・『死霊』『神聖喜劇』にも、「ある短い青春の一時期」を綿密に描くという特徴がある
ラノベのものとの差異はどこにあるのか

○変なところでこだわりがある
・選挙にちゃんと行こう
・退職金をえるのは大変だ。きちんと働こう
等のお説教がある

○世界文芸史の中で、どのように位置づけられるのか

[ 2007/10/05 03:07 ] .レビュー　アニメ・コミック・ラノベ・ニコ動 | TB(0) | CM(4) |

『ぼくらの』

――『ぼくらの』は戦後文学の嫡子である！――

「『ぼくらの』は、「月刊IKKI」で2004年1月号から連載中の鬼頭莫宏の漫画作品。単行本は2007年7月現在7巻まで発刊中。また、この作品を原作とした2007年4月から放送中のテレビアニメ作品。」（出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』）

テレビアニメ版は2007年9月に終了した
漫画版の原作を描いている鬼頭莫宏
鬼頭は、ちょっと頭がおかしい人だろう
アニメ化されるというのは、びっくりだ
鬼頭が以前描いた作品「なるたる」もアニメ化されている
彼の作品が2作もアニメ化されている時代とは、病んでいる
という意見が「2ちゃんねる」に見られた
ぼくも同意する

『ぼくらの』の主題は、「戦争」と「死」と「共同体」の三つにあると見なせる
また、「新世紀エヴァンゲリオン」と高見広春「バトル・ロワイヤル」からの影響があるだろう
「エヴァ」と「バトル・ロワイヤル」があれば、『ぼくらの』はいらないかもしれない
オタク度が『ぼくらの』の方が高い
ただ、『ぼくらの』は焦点は、「エヴァ」と「バトル・ロワイヤル」よりも明晰な部分もありそうだ

ストーリー
基本は「ウルトラマン」系のもの
宇宙からやって来た怪獣を、ウルトラマンが倒すという
ただ、『ぼくらの』特有のいろいろ設定が背後にある

地球人は、ある種のゲームに巻き込まれる
『ぼくらの』の宇宙には、「地球」に当たる星が、パラレルワールドとして、無数にある
そして、その無数の「地球」同士の間で、殺し合いのゲームが行われる
ゲームはロボットに乗っての一対一の対決でなされる
「地球人」は、他の十四個の「地球」と闘わなければならない
そして、ロボットを動かした人物は、必ず死んでしまう
操縦者はゲームに勝っても負けてもロボットを動かしたことの代償として、死なざるをえない
また、負けた側のロボットを操っていた人物の所属する「地球」は滅んでしまう
一度決定されたロボットの操縦者は、変更することができない
「ぼくらの」の主人公達の属する地球では、中学一年生の少年少女たちがロボットに乗って戦うことになる

これらの設定は国家間での戦争の、メタファーとしてとらえることができる
フィクションでなければできない、思考実験が多く加えられている
「神風特別攻撃隊」のごとく、操縦者の死は予め決定されている
さらに、二次大戦時、おおくの若者が特攻で命を落としたごとく、子供に自爆死の役割が与えられるのである
これらは、どうやったら、子供を戦争に駆り立てることができるのかという課題ともつながりうる
「ぼくらの」の主人公達はすべて日本の子供である
守るべき共同体は、この日本にあるのか
他人の死と自己の死、選ぶべきものはどちらなのか
戦後文学的、ドストエフスキー的な思索が、現代日本社会の風俗を舞台に展開されている
若者向けの啓蒙に使うなら、『死霊』や『神聖喜劇』より使い勝手がいいかもしれない

とはいえ、漫画版もアニメ版も欠点は山ほどあるだろう
設定の置き方は魅力的なのだが、アニメ版も漫画版もそのアイディアを十二分に生かせていない
基本的な文芸の素養がないからだろう
フィクションの作り方としてどこがダメで、どこが糞なのか、指摘していくことも勉強になるかもしれない

[ 2007/10/02 23:41 ] .レビュー　アニメ・コミック・ラノベ・ニコ動 | TB(0) | CM(0) |

「ヱヴァンゲリオン新劇場版：序」主題曲

Beautiful World / Kiss & Cry
(2007/08/29)
宇多田ヒカル

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「ヱヴァンゲリオン新劇場版：序」の主題曲「Beautiful World」は宇多田ヒカルが歌っている
作詞も宇多田
歌詞はこちら

エヴァに合っているとかいないとかで、賛否両論
アニメ版の「残酷な天使のテーゼ」
旧劇場版の「魂のルフラン」は、ともに名曲として名高い

宇多田の「Beautiful World」は、まあ、いつもの宇多田節である
それなりにいい曲だとは思うが、過去の宇多田の歌のツギハギのようでもある
これのどこがエヴァなんじゃい？
と、初めて聴いた人が思うのは当然であろう

「もしも願い一つだけ叶うなら
君の側で眠らせて
どんな場所でもいいよ
Beautiful world
迷わず君だけを見つめている」

サビのこのあたり
女性視点からの恋の歌である
この歌詞の内容など、これまでのエヴァのイメージからすると、まったくチグハグだ

なんでなんでしょ

一つには、「残酷な天使のテーゼ」も「魂のルフラン」も、エセ神話的というか、エセ宗教的というか、いわゆるセカイ系的イメージが強い
アニメ的、オタク的
「残酷な天使のように　少年よ神話になれ」ですから
相当ヤバイ歌である
ある種、電波系
それを堂々とやっちゃえる時代であったのだろうけれども

宇多田の曲は、それよりはるかに日常生活に近い
幾分か、セカイ系的なことはイメージされているようだが
彼女は、ソフトなマニアといった風に、エヴァに接しているみたい

……漫画の世界を夢見る、新聞は嫌い、自分は好きじゃない

歌詞にはそんなもやもやが表明されている
ヒーロー・ヒロインに対して、リアリズムの視点で接している

そもそも、エヴァンゲリオンの恋愛観も特徴的
基本的に男性視点の物語であった
シンジにとって、異性は遠くにあった
セックスの不可能性が、エヴァの主題ではなかったか
まともな性愛が提示されていないのである
レイプ風

宇多田の歌は、女性の側からのシンジへのアプローチとなっているようであり、その点でイロニカルである
また、宇多田はセカイ系の人というより、実際に世界で活躍しえているわけだし
二重に皮肉な感じはする

「ヱヴァンゲリオン新劇場版：序」での、旧作からのもっとも大きな変更点は、この曲の採用にありそう
次回作には宇多田が登場するという噂だし
大きな分岐点があることでしょう

[ 2007/09/13 23:58 ] .レビュー　アニメ・コミック・ラノベ・ニコ動 | TB(0) | CM(0) |