o(^-^)o←こいつに高尚なことを言わせるトピック
o(^-^)o＜なんぢら断食するとき偽善者のごとき憂容をする勿れ
「Web文芸」に小説の投稿が二編ありました！
「Web文芸」に小説の投稿が二編ありました！
ありがとうございます！
さりなさんの「晩夏素描」です
田園に囲まれた片田舎なのでしょうか
自然の描写という題材、レトリックのきかせ方、ともに渋みがあります
夏の日の一風景が、古風な和文を用いて写生され、台風の通り過ぎたのちの清涼感を際立てています
さりなさんの長い作品も読んでみたいです
掌編ながらも、今後の可能性が期待されます
有沢風子さんの「セラミック」です
若い女性が歯の損失の違和に悩む話で、リアリティがあります
「歯」とはそもそも、人間の身体中でもっとも「硬いもの」であり、ある種の「石」に近いものであり、「生体的なもの」でなく、若干、「物質的なもの」です
半ばは身体であり、半ばは物質であり、であればこそ、「人間」と「人間ならざるもの」の境界に位置するものだといえそうです
そして、「歯が抜ける」「歯が壊れる」とは人間の、「部分的な死」がイメージされそうです
一度抜かれた歯や神経は、二度と戻っては来ません
確かに、銀歯や差し歯等で欠損した歯を補うことはできます
「借り物の歯」は、日常生活においてそれほど意識化されません
しかし、ふとした折節に、決して帰ってくることのない「喪失」というものを、そこに見出しそうです
自分の歯が、ぼろぼろと抜け落ちる夢は、悪夢の一類型としてあります
無意識から来たる、「死」の託宣なのでしょう
本編の中の、差し歯をタコスごと噛み砕いてしまうエピソードには恐怖を感じます
ある女性が日常生活の中で直面した「歯」という違和
その一焦点の展開を3000字という字数の中で、上手にまとめあげている佳作だといえそうです
ありがとうございます！
さりなさんの「晩夏素描」です
田園に囲まれた片田舎なのでしょうか
自然の描写という題材、レトリックのきかせ方、ともに渋みがあります
夏の日の一風景が、古風な和文を用いて写生され、台風の通り過ぎたのちの清涼感を際立てています
さりなさんの長い作品も読んでみたいです
掌編ながらも、今後の可能性が期待されます
有沢風子さんの「セラミック」です
若い女性が歯の損失の違和に悩む話で、リアリティがあります
「歯」とはそもそも、人間の身体中でもっとも「硬いもの」であり、ある種の「石」に近いものであり、「生体的なもの」でなく、若干、「物質的なもの」です
半ばは身体であり、半ばは物質であり、であればこそ、「人間」と「人間ならざるもの」の境界に位置するものだといえそうです
そして、「歯が抜ける」「歯が壊れる」とは人間の、「部分的な死」がイメージされそうです
一度抜かれた歯や神経は、二度と戻っては来ません
確かに、銀歯や差し歯等で欠損した歯を補うことはできます
「借り物の歯」は、日常生活においてそれほど意識化されません
しかし、ふとした折節に、決して帰ってくることのない「喪失」というものを、そこに見出しそうです
自分の歯が、ぼろぼろと抜け落ちる夢は、悪夢の一類型としてあります
無意識から来たる、「死」の託宣なのでしょう
本編の中の、差し歯をタコスごと噛み砕いてしまうエピソードには恐怖を感じます
ある女性が日常生活の中で直面した「歯」という違和
その一焦点の展開を3000字という字数の中で、上手にまとめあげている佳作だといえそうです
プリーモ・レーヴィ『溺れるものと救われるもの』
 | 溺れるものと救われるもの プリーモ レーヴィ (2000/06) 朝日新聞社 この商品の詳細を見る |
プリーモ・レーヴィ『溺れるものと救われるもの』
ユダヤ系イタリア人の化学者兼作家であるレーヴィはアウシュビッツ生還者である
戦後約40年を経た、一九八六年、レーヴィが、収容所体験を邂逅する
社会学的な史実やアウシュビッツ体験者が戦争後に直面する困難なども語られるが、メインはアウシュビッツとは何であり、どんなものかという文学的、思想的な考察にある
静かな語り口である
ボソボソとうめくような声であり、読み手は「え？なに？何言っているの……？」みたいに困惑する
アウシュビッツの悲惨さが、大上段に示された本ではない
よく耳を澄まさないと、印象の薄い本になるかもしれない
SSなどのドイツ人を憎む、といった考えにかたよることなく、普遍的な視点でアプローチしようとしているレーヴィの姿勢ためかもしれない
『溺れるものと救われるもの』というタイトルの「溺れるもの」とは、ひとつにはいわゆる「回教徒」のことを指すよう
生きる気力をなくし、人間性をなくした囚人たちのことである
レーヴィはアウシュビッツを生還し、「救われるもの」となった
しかし、どうして自分は「救われ」、どうして多くのひとは「溺れるもの」として死んでしまったのか
「溺れるもの」としてのアウシュビッツの犠牲者たちがいて、それらとは別に、自分は「救われるもの」であったとレーヴィが自己定義をくだし、『溺れるものと救われるもの』という題名がなったのだとしたら
そこには強い自己呵責と、アウシュビッツ特有の、道徳律の反転を見出すことができそうだ
皆が殺されて、当たり前という世界である
戦後、彼は深い苦悩に陥り、「恥辱」を感じたという
「救われるもの」は後世に、事実を伝えなければならない
『溺れるものと救われるもの』執筆の一年後に、レーヴィは自殺してしまったという
本書に含まれた強烈に陰惨な体験と、くぐもった陰りを帯びた悲しい告白は、そのような結果をもたらすことも不思議でないと思わせる
レーヴィもまた、戦後四十年以上経てから「救われるもの」ならぬ、「溺れるもの」となってしまった
自殺を選ぶことは、アウシュビッツで地獄を見た彼にとって、「自然」であったのかもしれない
アウシュビッツ内では自殺が行われなかったということ
強制収容所での、SSと囚人との言葉というものにおける伝達不可能性が徹底的であるということ
収容された人々のうちの一部を「特別部隊」にしたてあげ、死体の始末等の雑用に使ったのち殺していくこと
後世の人々が、アウシュビッツに対して抱く、あらぬ誤解について
等々の指摘も考えさせられる
「他者」というものの強烈さ、恐ろしさを、人類史最悪の事件のなかに知ることができる一冊
桐野夏生『ローズガーデン』
 | ローズガーデン (講談社文庫) 桐野 夏生 (2003/06) 講談社 この商品の詳細を見る |
「女性ハードボイルド」というジャンルらしい
プロットは、ミステリ風ではあるが単線的で一般的
難しくない
ぼんやり読んでいても内容把握が可能
淡泊で簡素な文体
取材力があり、社会派
新宿の風俗産業が描かれていて、紹介の役割を果たしている
素人女性の目で業界を観察している、といった感じ
露骨さがない
あっさりしているところがよい
ただ、その世界には没入してはいないため、理解が浅いようで、少々ものたりないともいえる
総体として、量産がききそう
女主人公の、無造作で大胆、ふてぶてしい行動力は良い
アマゾンレヴューでは
エッチシーンが濃すぎてついていけなかったとか、そこが良かったとかいう意見が見られる
義理の父と高校生の娘に肉体関係がある
その娘に恋をしてしまう男子高校生
愛憎半ばする嫉妬の念
それがいいんだというお話
ちょっと共感する
ありがちだとも思うけれども
桐野夏生のペンネームは司馬遼太郎『翔ぶが如く』、大庭みな子『浦島草』から来ているとのこと
なるほど
この二つを合わせた路線ということは想像できる
司馬風の社会派エンターテイメントぷらす（司馬先生なんて、圧倒的に偉大な方なのでしょうけれども）
『浦島草』なんて、優しい感受性にあふれつつ同時に、幾重にも屈折して、ねじれている、対人心理のひねりが効いた変な小説だ
そういう要素もお好きなのでしょうか
代表作は『顔に降りかかる雨』（1994年）、『OUT』（1997年）、『柔らかな頬』（1999年）、『グロテスク』（2003年）などであるとのこと
新潟少女監禁事件を扱った『残虐記』はAmazon.co.jp ランキングで371位
「Web日記」と「純文学」
面白い文芸作品とはどういうものか
この問いに対する答えは十人十色だろう
そもそも、文芸作品なんておしなべて面白くない、という人もいるだろう
「優れた文芸作品」というものを決める、多くの人の認める共通的な価値は、ほとんど成立しえない時代にありそうだ
しかし、ぼくはぼくなりに、このような文芸作品が面白い、という明瞭な価値観があるので、それを提出しておきたい
まず、Web上でのブログやSNSで見られる「Web日記」について俎上に載せる
「Web日記」は「文芸作品」でありうるのか、ありえないのか
次に小説一般について考える
最後に、純文学というものが持つ基礎的な土台について言及する
日本人のWeb上での執筆量は、世界でもっとも多いらしい
ブログでもSNSでも、楽しみながら日記を書く人をしばしば見かける
たくさんの人々が、言葉を紡ぐことの快に、自然と身を委ねている
日々Webへとアップされるそれらの文章は、「文芸作品」として成立させよう、という作為はほとんどないだろう
ブログ・SNSの日記で扱われる話題は様々であるが、「自己の体験」を綴ることが主流であるようだ
それでは、人々はなぜ日記を書くのだろうか
第一に、日記を書き、それを公開することは、コミュニケーションツールとしての役割を果たす
自己の経験や、興味の対象を、他人と共有できる
第二に、自己慰安にもつながりそうである
面白かった体験を作文することで、そのとき味わった喜びを再び噛みしることになる
また、自分の受けた辛い経験や失敗談を、文書にすることで、客観的なものへと外化させられる
そうすることで安らぎをえられるかもしれない
Webで「日記を書く」ことの目的は、たとえばそういったことがありそうだ
さらに、Webの文書と、出版文化における文章の違いということも考えてみたい
「日記を書く」ということは「小説・エッセイを書く」ということと、どのように違い、どのように似ているのか
たとえば、Webには「おもしろ日記」を集積するコミュニティがある
また、「小説」を載せるコミュニティもある
二つの場の持つ空気も、だいぶ開きがあるようだ
「日記」と「小説」
ぱっと見の違いの一つ
「Web日記」ではWebのみで使われる文体が前面に出る
行替えが多く、口語的である
一方、「小説」となると、「紙媒体」への意識が明瞭となる
「紙」という媒体は「文体」を規定し、小説風のストーリーと舞台が必要となる
また、出版文化での「小説」「エッセイ」には、一定レベル以上のクオリティが求められる
文芸作品と一口にいっても様々な種類のものがある
その魅力は多様である
しかし、文芸の基本となるのは「模倣」と「代表」であるだろう
ある人の陥りそうな、陥りうる状況
体験した、体験しうる状況を「模倣」し、再構築する
自己の気持ちを文書へと「代表」させる
「Webでの日記」においても、「小説」「エッセイ」でも、「模倣」と「代表」が文芸の、一つの核となる
まるでその場に居合わせるかのようなリアリティを再現させることが一つ、「文芸作品」を、「文芸作品」足らしめる
書き込みの緻密さ、作りこみの深さで、手の込んだ、リアリティのある文芸作品を作れるか
紙媒体とWebの文章で異なるものの一つに、リアリズムの文章力があるだろう
豊富な語彙を用いて、対象となる題材を細やかに創出し、登場人物の生きる、前後のコンテクストまでを含め、ある程度の長さを持った文芸作品を創る
この場合、書き手の熟練がいるし、手間暇も必要である
特異な修行を何年も行わなければ、身につかない修辞の力がある
もちろん、リアリズムの文章だけが文芸作品の楽しみとも、言えないかもしれないけれども
次に、「小説」における主題について考えてみる
「物語」に属するジャンル一般では、勝利、恋愛、成長がうまく書けることが一つの魅力になるかもしれない
魅力的な人間を描くことや、三人称客観の小説を書く能力も基礎的なものだろう
青少年向けの作品、ライトノベルでは、学生生活が作中の舞台として選ばれることが多いだろう
大衆文学的なものとして、ファンタジーやSF、ミステリ、歴史小説、ハードボイルドなど、異世界を舞台としたもの、あるいは、現実を、異世界風に描いたもの等があるだろう
一方、芥川賞受賞作などは、あるていどの共通した傾向がありそうだ
学生生活よりのち、20代以降の、日本社会での日常生活を、公的・私的な面で扱いつつ、リアリズムの筆致で描いた作品が多そうだ
今、「純文学」的小説を「読みたい」「書きたい」と考えた場合、「純文学」とは何かと、おおまかにくくるとする
第一に、純文学とは、「社会」というものを舞台とする必要がある
多かれ少なかれ「社会」は「純文学」に登場する
第二に、リアリズムの文章力が要求される
たとえばカフカ風の幻想小説であったとしても
登場する風景の綿密な描きこみや、独自の現実感をもった文章力が、迫力あるリアリティを支えている
そもそも、社会や言語はどのように誕生してきたか
社会や言語の起源は、動物ならぬ人間のみの持つ力である、「想像力」に依拠して成立した
「社会」も「言語」も「想像力」によって作られた
とする論もある
「社会」を作り、維持するのは大変なことだ
また、社会に適応した人間となることも、ひどく大変なことだ
社会的な市民になるためには、法や規則というものが、身体化されなければいけない
ルールを逸脱せず、社会に適応した生を送れればそれに越したことはない
すべての子供はしつけを受ける
大人になる過程で、一定のルールを覚えこまされる
空気のような状態へとなるところまで、徹底して「禁止」の札を装備することで、「人間」は「人間」になる
ある固定された想像力が、社会人の形成には必要である
特定の型式化された、過剰でない想像力の発揮が、常識と、節度のある人間を形成しているとみなすことができる
常識が苦労して獲得されるが、それを身に付けたあと、その過程は自明なこととして、起源は忘れ去られる
文芸作品を読むとき、ひとつの判断項として、その作品が「社会」へと親和的であるか、非親和的であるかということでチェックすることができる
誰しも、日常の生活を送る中で、ふと「異界」が開けてしまうこともある
ある人の想像力が、暴走すること、コントロールできなくなることで、社会から疎外されることもある
たとえば精神病
身体や言語が、精神の束縛を破り、思惟の制御下を外れる
社会生活を営むことができなくなる
あるいは恋愛依存症や、セックス中毒などもある
「社会」からの逸脱は、たとえば夢にも現れる
浮気や離婚、浪費、仕事のつまずきに現れる
たとえば犯罪に現れる
また、「死」や「病気」、「老い」というものは、社会生活に忙しく駆り立てられるなかでは、忘却される時間もあるが、誰しもいつか直面せざるをえない「異界」である
「異界」を認知する力もまた、「想像力」であると考えられる
ある文芸作品が面白くないと感じる、代表的なケースが私には二つある
まず、社会に親和的でありすぎて、想像力を欠くケース
異界というものがまったく見えていない場合である
次に、作品そのものに、他者性、社会性がないケース
読み手を魅了する人物を創出できていなかったり、超常的になりすぎ、常識を欠く場合である
この二点で、不備の生じてしまう文章は多いだろう
その気になって見れば、あらゆるところに「異界」は広がっている
「社会」や「人間」というものを構築させている想像力の形
それをちょっとひねってみる
そうすると、あらゆるものが一変してしまうかもしれない
禁則事項がそこらじゅうに書かれている
膨大な「無」に支えられて、「有る」ということが成り立っている
想像力により「禁止」と書かれた札をひょいとはがし、そこにお店を広げてみる
それは革命的な行為となり、新しい何かを創造するかもしれない
あるいは、友情や信頼を失い、破滅をもたらすかもしれない
第一に「社会」の形を把握すること
第二に、そこに、若干の想像力より構成される「異界」を混ぜていくこと
第三に、リアリズムの文体でそれらを表出すること
これらの三項目が、いい文芸作品の基礎にはありそうだ
最後に、Web日記と文芸作品を比較する
Web日記のなかには「社会」を見出すことができる
社会の中心は労働にあり、またあらゆる人々の生きる生活の全体が、社会を作り上げている
また、ときおり、Web日記のなかに「異界」を見出すことができる
「異界」とは、「社会」の反面であり、誰しもがおびやかされている、もう一つの世界である
「異界」にはポジティブなものと、ネガティブなものがある
ネガティブな異界はとりわけ目につく
人生の折り目折り目で、人はそれに足を取られる
文芸作品に必要なもの
第三のリアリズムの文章能力
これは、普通の人が社会生活を送るなかでは、ほとんど必要とされない能力である
Web日記の執筆者でこの能力を持つ人は多くはないし、プロ以外の人が、あえて身につけることもない
Webでの文章は意識的、人為的な文芸作品ではない
そのため、Webでの文章表現は、あるていど以上の規模のもの、クオリティのものとはならないかもしれない
多くの人に共感をもって迎えられる、巨大な作品が、Webの空間から現れるのかどうかは不明である
しかし、Web日記には、社会や人生や詩というものの断片が散らばっている
純文学は、Web日記と地続きであるというのが私の考えである
すくなくとも、「社会」と「異界」はWebという空間の、そこら中に見出せることは確かだ
この問いに対する答えは十人十色だろう
そもそも、文芸作品なんておしなべて面白くない、という人もいるだろう
「優れた文芸作品」というものを決める、多くの人の認める共通的な価値は、ほとんど成立しえない時代にありそうだ
しかし、ぼくはぼくなりに、このような文芸作品が面白い、という明瞭な価値観があるので、それを提出しておきたい
まず、Web上でのブログやSNSで見られる「Web日記」について俎上に載せる
「Web日記」は「文芸作品」でありうるのか、ありえないのか
次に小説一般について考える
最後に、純文学というものが持つ基礎的な土台について言及する
日本人のWeb上での執筆量は、世界でもっとも多いらしい
ブログでもSNSでも、楽しみながら日記を書く人をしばしば見かける
たくさんの人々が、言葉を紡ぐことの快に、自然と身を委ねている
日々Webへとアップされるそれらの文章は、「文芸作品」として成立させよう、という作為はほとんどないだろう
ブログ・SNSの日記で扱われる話題は様々であるが、「自己の体験」を綴ることが主流であるようだ
それでは、人々はなぜ日記を書くのだろうか
第一に、日記を書き、それを公開することは、コミュニケーションツールとしての役割を果たす
自己の経験や、興味の対象を、他人と共有できる
第二に、自己慰安にもつながりそうである
面白かった体験を作文することで、そのとき味わった喜びを再び噛みしることになる
また、自分の受けた辛い経験や失敗談を、文書にすることで、客観的なものへと外化させられる
そうすることで安らぎをえられるかもしれない
Webで「日記を書く」ことの目的は、たとえばそういったことがありそうだ
さらに、Webの文書と、出版文化における文章の違いということも考えてみたい
「日記を書く」ということは「小説・エッセイを書く」ということと、どのように違い、どのように似ているのか
たとえば、Webには「おもしろ日記」を集積するコミュニティがある
また、「小説」を載せるコミュニティもある
二つの場の持つ空気も、だいぶ開きがあるようだ
「日記」と「小説」
ぱっと見の違いの一つ
「Web日記」ではWebのみで使われる文体が前面に出る
行替えが多く、口語的である
一方、「小説」となると、「紙媒体」への意識が明瞭となる
「紙」という媒体は「文体」を規定し、小説風のストーリーと舞台が必要となる
また、出版文化での「小説」「エッセイ」には、一定レベル以上のクオリティが求められる
文芸作品と一口にいっても様々な種類のものがある
その魅力は多様である
しかし、文芸の基本となるのは「模倣」と「代表」であるだろう
ある人の陥りそうな、陥りうる状況
体験した、体験しうる状況を「模倣」し、再構築する
自己の気持ちを文書へと「代表」させる
「Webでの日記」においても、「小説」「エッセイ」でも、「模倣」と「代表」が文芸の、一つの核となる
まるでその場に居合わせるかのようなリアリティを再現させることが一つ、「文芸作品」を、「文芸作品」足らしめる
書き込みの緻密さ、作りこみの深さで、手の込んだ、リアリティのある文芸作品を作れるか
紙媒体とWebの文章で異なるものの一つに、リアリズムの文章力があるだろう
豊富な語彙を用いて、対象となる題材を細やかに創出し、登場人物の生きる、前後のコンテクストまでを含め、ある程度の長さを持った文芸作品を創る
この場合、書き手の熟練がいるし、手間暇も必要である
特異な修行を何年も行わなければ、身につかない修辞の力がある
もちろん、リアリズムの文章だけが文芸作品の楽しみとも、言えないかもしれないけれども
次に、「小説」における主題について考えてみる
「物語」に属するジャンル一般では、勝利、恋愛、成長がうまく書けることが一つの魅力になるかもしれない
魅力的な人間を描くことや、三人称客観の小説を書く能力も基礎的なものだろう
青少年向けの作品、ライトノベルでは、学生生活が作中の舞台として選ばれることが多いだろう
大衆文学的なものとして、ファンタジーやSF、ミステリ、歴史小説、ハードボイルドなど、異世界を舞台としたもの、あるいは、現実を、異世界風に描いたもの等があるだろう
一方、芥川賞受賞作などは、あるていどの共通した傾向がありそうだ
学生生活よりのち、20代以降の、日本社会での日常生活を、公的・私的な面で扱いつつ、リアリズムの筆致で描いた作品が多そうだ
今、「純文学」的小説を「読みたい」「書きたい」と考えた場合、「純文学」とは何かと、おおまかにくくるとする
第一に、純文学とは、「社会」というものを舞台とする必要がある
多かれ少なかれ「社会」は「純文学」に登場する
第二に、リアリズムの文章力が要求される
たとえばカフカ風の幻想小説であったとしても
登場する風景の綿密な描きこみや、独自の現実感をもった文章力が、迫力あるリアリティを支えている
そもそも、社会や言語はどのように誕生してきたか
社会や言語の起源は、動物ならぬ人間のみの持つ力である、「想像力」に依拠して成立した
「社会」も「言語」も「想像力」によって作られた
とする論もある
「社会」を作り、維持するのは大変なことだ
また、社会に適応した人間となることも、ひどく大変なことだ
社会的な市民になるためには、法や規則というものが、身体化されなければいけない
ルールを逸脱せず、社会に適応した生を送れればそれに越したことはない
すべての子供はしつけを受ける
大人になる過程で、一定のルールを覚えこまされる
空気のような状態へとなるところまで、徹底して「禁止」の札を装備することで、「人間」は「人間」になる
ある固定された想像力が、社会人の形成には必要である
特定の型式化された、過剰でない想像力の発揮が、常識と、節度のある人間を形成しているとみなすことができる
常識が苦労して獲得されるが、それを身に付けたあと、その過程は自明なこととして、起源は忘れ去られる
文芸作品を読むとき、ひとつの判断項として、その作品が「社会」へと親和的であるか、非親和的であるかということでチェックすることができる
誰しも、日常の生活を送る中で、ふと「異界」が開けてしまうこともある
ある人の想像力が、暴走すること、コントロールできなくなることで、社会から疎外されることもある
たとえば精神病
身体や言語が、精神の束縛を破り、思惟の制御下を外れる
社会生活を営むことができなくなる
あるいは恋愛依存症や、セックス中毒などもある
「社会」からの逸脱は、たとえば夢にも現れる
浮気や離婚、浪費、仕事のつまずきに現れる
たとえば犯罪に現れる
また、「死」や「病気」、「老い」というものは、社会生活に忙しく駆り立てられるなかでは、忘却される時間もあるが、誰しもいつか直面せざるをえない「異界」である
「異界」を認知する力もまた、「想像力」であると考えられる
ある文芸作品が面白くないと感じる、代表的なケースが私には二つある
まず、社会に親和的でありすぎて、想像力を欠くケース
異界というものがまったく見えていない場合である
次に、作品そのものに、他者性、社会性がないケース
読み手を魅了する人物を創出できていなかったり、超常的になりすぎ、常識を欠く場合である
この二点で、不備の生じてしまう文章は多いだろう
その気になって見れば、あらゆるところに「異界」は広がっている
「社会」や「人間」というものを構築させている想像力の形
それをちょっとひねってみる
そうすると、あらゆるものが一変してしまうかもしれない
禁則事項がそこらじゅうに書かれている
膨大な「無」に支えられて、「有る」ということが成り立っている
想像力により「禁止」と書かれた札をひょいとはがし、そこにお店を広げてみる
それは革命的な行為となり、新しい何かを創造するかもしれない
あるいは、友情や信頼を失い、破滅をもたらすかもしれない
第一に「社会」の形を把握すること
第二に、そこに、若干の想像力より構成される「異界」を混ぜていくこと
第三に、リアリズムの文体でそれらを表出すること
これらの三項目が、いい文芸作品の基礎にはありそうだ
最後に、Web日記と文芸作品を比較する
Web日記のなかには「社会」を見出すことができる
社会の中心は労働にあり、またあらゆる人々の生きる生活の全体が、社会を作り上げている
また、ときおり、Web日記のなかに「異界」を見出すことができる
「異界」とは、「社会」の反面であり、誰しもがおびやかされている、もう一つの世界である
「異界」にはポジティブなものと、ネガティブなものがある
ネガティブな異界はとりわけ目につく
人生の折り目折り目で、人はそれに足を取られる
文芸作品に必要なもの
第三のリアリズムの文章能力
これは、普通の人が社会生活を送るなかでは、ほとんど必要とされない能力である
Web日記の執筆者でこの能力を持つ人は多くはないし、プロ以外の人が、あえて身につけることもない
Webでの文章は意識的、人為的な文芸作品ではない
そのため、Webでの文章表現は、あるていど以上の規模のもの、クオリティのものとはならないかもしれない
多くの人に共感をもって迎えられる、巨大な作品が、Webの空間から現れるのかどうかは不明である
しかし、Web日記には、社会や人生や詩というものの断片が散らばっている
純文学は、Web日記と地続きであるというのが私の考えである
すくなくとも、「社会」と「異界」はWebという空間の、そこら中に見出せることは確かだ
デリダ『グラマトロジーについて 上』１
 | グラマトロジーについて 上 ジャック・デリダ (1996/12) 現代思潮新社 この商品の詳細を見る |
デリダ『グラマトロジーについて 上』に関するメモ
・「ずっとデリダのターン！」みたいな感じ
・こんな、おそろしく難しいものをみんなよく読むな……
・いろいろなことをまとめて言っているので、わけがわからん
・日本における事情と、フランスにおける事情は異なるはず
・構築していないものを脱構築することは不可能だろう
・日本において、構築しえているものは何か
・デリダが批判しているものは何か
・ルソーやレヴィ＝ストロースは、西洋中心主義を相当批判した人だろう
・いや、まだまだ、ルソーもレヴィ＝ストロースも西洋中心主義を批判しえていないのだ、というのが本書の視点か
・エクリチュールの批判と、パロール、声の批判
・どちらの方が、どう問題なのか
「第一部 文字（ルビ・レットル）以前のエクリチュール」
「銘」
・「エクリチュール」…文字言語（？）
・「エクリチュール」とは、おもに、アルファベット文字、表音文字を表している、といえるのか
P.16「「ロゴス中心主義」とは、表音的文字言語〔表音文字〕（たとえばアルファベット）の形而上学である。」
P.16 ソクラテス以前の哲学者、プラトン、（ライプニッツ、）ヘーゲル……ロゴスに真理一般の根源を割り当ててきた
P.16 科学はロゴス的〔論理的、理性的〕
科学は非＝表音的な記号表記（エクリチュール）に訴えて、話言葉（ロゴス）の帝国主義に抗議することを決してやめなかった……
（→ 「話言葉」が「ロゴス」である
「科学」が「ロゴス」である
しかし、「科学」と「話言葉（ロゴス）」はイコールでない
→ややこしい）
p.21 「第一章 書物の終焉とエクリチュールの開始」
（→「書物」が終焉するのはなぜなのか、エクリチュールの開始とはいつのことなのか）
p.27 「サイバネティックス的プログラム」「プロ＝グラム〔前＝文字〕」
p.40「ガリレイ「自然は数学的言語で書かれている。」」
DNAの塩基配列が、ACTGの四つからなることはどうしてなのか
生命は、数学的に構成されているのか
しかし、p.28「数学」は「飛び地」なのか
これらのことは、「エクリチュール」の問題と、関わりがあるのか
p.41「ルソーは、現前のもう一つのモデル――つまり感情における〈自己への現前〉、自己のうちに同時に神の法の刻印をも保有している感覚的なコギトの〈自己への現前〉――に準拠しつつ、プラトン的な態度を繰り返す。一方では、代理的で失権した、二次的で制度化された文字言語、本来の狭義の意味における文字言語が、『言語起源論』において断罪される。」
（→ルソーは「コギト」を行い、「神」を刻印され、プラトン的でありつつ、しかし、文字言語を批判している
ここには、矛盾が含まれる、ということなのか）
諏訪哲史『アサッテの人』
 | アサッテの人 諏訪 哲史 (2007/07/21) 講談社 この商品の詳細を見る |
2007年度上半期芥川賞受賞作
今回、選考委員から河野多恵子が抜け、小川洋子と川上弘美が加わった
若い世代にどんどんかわっていくのだね
「アサッテの人」は二人とも推したよう
なんとなく、分かる
前回の芥川賞と逆に、今度は慎太郎と龍が受賞作を批判
それもなんとなく、分かる
アマゾンレビュアーの評価は良い
一方、「2チャンネル」でのけなされっぷりがすごい
「【第137回芥川賞】諏訪哲史【アサッテの人】」
ここまでけなすのかとびっくりする
「語り手」と、「叔父」の二人がメインの登場人物なのだけれど
この「叔父」の異様な行動の原因は、「チック」の悪化したものである「トゥレット障害」という神経精神疾患なのじゃないかと噂になっている
そのことを伏せて物語を書くのは、差別を助長するものじゃないかとか
とにかくひどい罵倒ぶり
出版社も選考委員も、そんなことも知らないのか、ボケ、カス
筒井の「てんかん問題」の再来だ
とかなんとか、騒いでいる
・筒井のケースと諏訪のケースを同一視できるものなのか
・2ちゃんねるが、こんなふうに政治的正義を背負うのはどうなのか
他に批評のやり方を知らないのか
やや疑問
書き込んでいるのは数人だろうけれども
ネガティブな批判力を持つ人が結集しているのか
小谷野敦によればやはり、「筒井康隆の亜流の亜流みたいなもの」とのこと
筒井に似たような作品があると言っているけれど、何ていう作品なのかな
「猫を償うに猫をもってせよ - 芥川賞選評」
この作品は、言語学的な知識が多数盛り込まれている
赤い郵便ポストを見ていて吃音がなおった、というエピソードは東浩紀の『存在論的郵便的』や、デリダの仕事なんか、念頭にありそうだし
「エルレ」という亜麻布を量る単位も出てくるが、この典拠先の書物は『資本論』の可能性もあるだろう
叔父のやったという「定律俳句における字余り・字足らずの研究」なんてのもちょっと気を引く
安部公房との類縁性のありそうな箇所もある
インテリ向けにネタを散りばめている
たとえば石川淳の「鷹」と比較しても面白そう
「鷹」の場合、「明日語」というものが重要な概念として登場する
「鷹」の「明日語」は、ヘーゲルーマルクス主義的な、ロゴスの自己展開とでもいったものが暗喩されている
「明日語」を使う「国際的たばこ密造団」の人々は、世界みんなの「ピース」のために活動するのにもかかわらず、国家による取り締まりの対象とされてしまう、というお話
一方、諏訪の「アサッテの人」は、「明日」よりもっと未来に、「アサッテ」の方向にいっちゃっている
「明後日」ではなく、「アサッテ」
気の抜けた、どこへゆくとも知れない、茫洋として、呆けている、ポップなイメージ
「アサッテ」
組織的なものはなく、非常に孤独
「チューリップ男」なんてものも出てくるが、この人も「アサッテ」仲間みたい
エレベーターの中で一人きりになる隙を見計らって、逆立ちしたり、チンコを出してみたりする
こういう人、割といそうだよな……
叔父はデンパ系の人と「アサッテ」を共有している
ヘーゲル―マルクス的な「大きな物語」に支えられた言語論よりも、構造主義的言語の側へ、私的イロニーの側へ、「言葉」がシフトしている結果である
と言えるのか、言えないのか
よく知らないけど
「ポンパ」という意味不明の言葉が繰り返し話題になる
「ポンパ」とは「耳に付きやすいくせに、それ自体意味を持たぬ言葉」である
「それはブラックホールのように人間を吸い寄せ、暗い穴の中へ呑み込んでゆく」
もとは祖父の発した言葉であった
祖父の「ポンパ」という口癖は叔父にうつった
祖父のものは、「純然たる性癖」であったが、叔父のものは「病的な衝動」だという
これらの記述にも注意すべきだろう
「ポンパ」とは「赤」であっても構わないかもしれない
ある世代において、「ポンパ」は「日の丸」であったかもしれないし、「革命」であったかもしれない
最初、それは意味のない言葉であった
しかし、人々は、それらの言葉に病的にからめとられていくのかもしれない
今の時代、「ポンパ」は「ポンパ」なのだろう
「ぬるぽ」とほぼ似たようなものだろう
音と、意味がどう接続されているのか
意味のない音は、言語であるといえるのか
「私」のオリジナリティというのは、言語との関係のなかでどう保証されうるのか
「革命」なき時代に、「自由意志」はいかにしたら可能か
「アサッテ」の象徴するものとはなにか
そんなことを考えさせられる
いまさらポストモダン小説かい、といわれたら、それまでかもしれないけれども
語り手による地の文は、定型的な日本語が折り目正しく使われていて安定感がある
ところどころに叔父による特異な言動や、狂的表現がはさまれるが、総体としてのバランスはよい
伊藤たかみ『八月の路上に捨てる』
 | 八月の路上に捨てる 伊藤 たかみ (2006/08/26) 文藝春秋 この商品の詳細を見る |
2006年度上半期芥川賞受賞作品
自動販売機に清涼飲料水の補充をして回る二人組
30の誕生日に離婚届を出すことになったアルバイターの敦が、先輩社員である水城さんに自己の離婚についてしゃべる
敦はどのように結婚したのか
どのように二人の仲は失調したのか
敦はどのように浮気をし、そして、離婚へと至ったのか
敦の過去と、自販機ルートドライバーの、一日の労働とが代わる代わる語られる
子持ちで、やはりバツいちの女性、水城さんと、敦との関係はどのようにオチをつけるのか、読者の想像を挑発する
だが、水城さんは実は再婚が決まっていたということが最後に明かされ、爽やかに終わる
物語の定型を押さえ、破綻しないよう無難にまとめている
労働に流す汗の心地よさも感じさせる
離婚について、考えたことのある人、経験のある人には向いているかもしれない
ぼくも離婚風な体験を一度やったことがあるので、共感する
……けれども、まあ、凡庸な作品ですね……
アマゾンレビュアーの意見を観察すると、こんな作品がなんで芥川賞なのだと非難轟々である
離婚、ブルーカラーな労働、精神病、病んだ若年夫婦、浮気、脚本家志望であるが突出した才能も個性もなく芽が出ない主人公……
そんなお暗い設定だ
ちょっとやさぐれた年増女性、水城さんのかもす元気のよさが、救いになっている
しかし、水城さんの個性もやや狙いすぎか
ところで、今の時代は、「物語のない時代」であるといえないだろうか
ちょっとひねった純文学的物語に浸りたいとなると、やはり、離婚であるとか精神病であるとか浮気であるとか、まあ、そこらへんに落ち着かざるをえない
山あり谷ありなのが人生なのかもしれないが、自分独自のオリジナリティのある体験を求めるとなると、いくつかの類型が浮かび上がる
もしも純文学的に人生設計を組み立てるとするなら、なおさらそうだ
この前、二十歳過ぎの男性、某君とお酒を飲んだ
某君は絵で描かれた女の子がとても好きだという
三次元の女性より二次元の女性の方が好きだということだった
巨乳が、スイカよりずっとでかい胸が良いらしい
三次元ではそんな胸が実際には存在しなくとも、絵的にはどこまでも大きいのが良いとのこと
30まで童貞だと魔法が使えるようになるらしいね
「2ちゃんねる」で得た情報に典拠し、某君に質問すると、こんな返答が返ってきた
それは過渡的な段階での都市伝説に過ぎません
これまではWebというものがなかったため、高齢者における童貞や処女が露出しなかったのです
ほとんどの男性が一生童貞であり、ほとんどの女性が一生処女である時代はすぐに来ます
松平さんも、今度のコミックマーケットにぜひ行ってください
こいつは一度もセックスしたことがないなという人たちが集まっています
本当だということが、きっと分かるはずです
純文学的な性愛幻想に対する、批評性を感じた
「フェテイッシュの中心」というものが、どこから、どのように生じてくるか
ということも、気になるけれども
青山七恵『ひとり日和』
 | ひとり日和 青山 七恵 (2007/02/16) 河出書房新社 この商品の詳細を見る |
2006年度下半期芥川賞受賞作
本書を「つまらない」とする一般レビュアーの意見はかなり多いよう
私が一番「？」と思ったことは、この作品は、エドワード・ケアリー『望楼館追想』と似ていること
・主人公に盗癖がある
・誠実な「語り」がなされていず、ひねくれている
・主人公がなぜ病んでいるのか示されず、ちょっとミステリー風味
・主人公の盗癖は、「思い出」や「不易なもの」という問題と関わっている
・他者の優しさに触れ、救済を受け成長するというオチ
これらの物語の骨格の点で、『望楼館追想』とかぶっている
選考委員たちは誰も指摘しなかったのか
ケアリーを読んでいたら、縮小再生産とみなされえたのじゃないか
母子家庭、地方出身、高卒の、二十歳ほどの女性知寿が、東京調布にある駅沿いの、小さな一軒屋、七十歳ほどの高齢者である吟子の家に住み込み、同居するという設定
主人公が大学への進学を断固拒否するところや、恋愛に対してシニカルなところなど共感できる
おばあちゃんを、動物のように描写する、突き放した視線
五十歳ほども年の差のある知寿と吟子の間での、屈折した心理的な対立関係
人と人とがすれ違い、流れ行く駅の風景を象徴的に登場させるところ
などなど、趣き深い
芥川賞候補には、本作のほかに柴崎友香の「その街の今は」も入っていたようだが、ぼくは「ひとり日和」の方が好きだな
でも、ところどころに添削したくなるようなまずい文章がある
高齢者を主要な人物として登場させること
母の赴任先が中国であること等で、他者性を出そうとする意図も良いのだが、お婆ちゃんのセリフに、いまいちリアリティが薄いところもある
「世界に外も中もないのよ。この世はひとつしかないでしょ」
なんて、セカイ系みたいなこと、老婆が言うか……？
言わねーだろ……
石原慎太郎と村上龍が絶賛したという
ヒネた若い女性が、老婆の愛により更正する
といった成長物語に、龍と慎太郎はハアハアしたのだろう
一方で、主人公が嫌い、という意見は多いよう
「分かる分かる」という人と、こんな作家の作品、二度と読まんと放り投げる人とでわかれそう
暗い小説ではある
希望がない
文学にはやはり、「革命」が必要であろう
『脱構築とプラグマティズム―来たるべき民主主義』
 | 脱構築とプラグマティズム―来たるべき民主主義 (叢書ウニベルシタス) ジャック デリダ、サイモン クリッチリー 他 (2002/07) 法政大学出版局 この商品の詳細を見る |
デリダの著作は非カント的であり、ヘーゲル『精神現象学』的であり、「真実」ではなく「物語」を選んだものなのか
デリダはプルースト的か
デリダにとって「正義」とは何か
書物はテクストにとってかわられるべきなのか
デリダの形而上学批判に意味はあるのか
（日本には、もともと形而上学がない）
キルケゴールにおける「決定」とはなにか
主体は「決定」において成立するのか
「決定」とは、「神」になることなのか（ラクラウ『現代革命再考』）
脱構築は、議論を重視しているからこそ行なわれる、といえるのか
デリダの論は私的なものか
デリダの論は、アイロニカルか
デリダの論には、政治的な実効性が本当にあるのか
デリダの論では、私的なものと公的なものはどう接続しているのか
文学は歴史の新しい公的制度なのか
文学は、法律等の慣習に、支配された制度なのか
超越論的な問いは、文学においてこそ発することができるのか
しゃべることには、「自己を信じろ」というメシア的メッセージが、否応無く含まれるものなのか
愛や友情は、本来的に異性愛的なのか
女性間には友愛はなく、男性間にしか友情は存在しないといえるのか
男根ロゴス中心主義とは何か（→ローティ『友愛の政治』）
来たるべき民主主義とは何か
マゾッホ『毛皮を着たヴィーナス』
 | 毛皮を着たヴィーナス (河出文庫) L・ザッヘル=マゾッホ (2004/06/04) 河出書房新社 この商品の詳細を見る |
本書にいくらか類縁性のある小説として、谷崎潤一郎『痴人の愛』、有島武郎『或る女』、三島由紀夫『仮面の告白』、山田詠美『ひざまずいて足をお舐め』などが思い浮かぶ
日本におけるそれらの小説に比べて、『毛皮を着たヴィーナス』は、いま一つリアリズムの小説らしくはない
主人公とヒロインの二者関係しかほとんど描かれず、生活感がなく、ストーリーは直線的でふくらみがない
『毛皮を着たヴィーナス』は基本的に、「ツンデレ」小説だ
小説の中盤は、グダグダ
二人の「ツンデレ」関係が延々と描かれる
女がツンツンして、男がそれに跪く
しかし、ときどき、デレ期に入り、あなたを愛しているからこそいじめるのだというささやきが交わされる
技巧的でない、素朴な作りの小説だ
特徴は、思想性の高さにある
作中に『オデュッセイア』、プラトン、カント、ヘーゲル、ゲーテ、ゴーゴリ等の名前が登場している
この点で論じられるところは非常に多い
通俗的な恋愛物語はとにかく多い
しかし、恋愛関係を描写すれば、それで小説だといえるものなのか
『毛皮を着たヴィーナス』には、一般的な恋愛というものへの反省と、男女の愛とはそもそも何であるのかという考察が含まれている
マゾッホのいた当時のヨーロッパ社会ではどのような価値観が一般だったのか
それに対するマゾッホの批評がどのようなものであったのか、気になるところ
細かく見ていくと深読みできる内容が含まれるテキストだ
ヒロインは熱弁する
「自然は男と女の関係のなかに持続などないと弁えているのよ」
「女を宝物のように埋め込んでしまおうとするのは、男性のエゴイズムにすぎないのだわ」
「愛のなかに、持続を持ち込もうとする企ては、一つ残らず失敗に終ってきました」
「わがキリスト教世界が腐敗の極に瀕しているという事実を否定なさるおつもり？」
このあたりは、ちょっとフェミニストっぽい
永遠の愛というものがありうるのかどうか
夫婦関係は持続可能なのか
それは、「自然」をねじまげたものではないのか
ということも、ひとつのテーマになっている
また、ゲーテの「汝はすべからく、叩かれる鉄床となるか、それとも叩く鉄槌となるか」という言葉が紹介されている
平等はありえない
かなづちとなるか、かなどことなるか、男女の関係とはその二つに一つなのだということらしい
ここでの主人―奴隷という問題機制は、ヘーゲルの『精神現象学』『法哲学』などを、念頭においているのか
分かりませんけれども
主人公は主人（女）―奴隷（男）の関係を恋愛においてをつくろうとする
そして、奴隷制度の存在を羨ましがり、古代社会を肯定する
ギリシャでは、奴隷がOK
ギリシャの思想を持ってくることによる、キリスト教への批判もなされている
それと関連して、「自然」という言葉が作中に頻出する
ルソーの『不平等起源論』『社会契約論』などの知識がありそう
「契約」という言葉もキーワードである
敵対的な人間関係を、契約書を書き、法を作り出すことで仲裁し、主人―奴隷の関係を作り出す
自然状態→契約→社会状態
というルソー的なモデルがあるよう
しかし、私法のもとに締結された二人の関係が、「平等」の状態ではない
主人―奴隷の関係であることが問題提起的である
キリスト教は、自然の中に「敵対的」なものを持ち込んだ
「官能の世界を敵に回した精神の闘争｣が「福音書」である
ヒロインはそのように訴える
〈官能、自然／精神〉
〈ギリシャ／キリスト教〉
という対比があり、前者を肯定しているようなのだ
主人公は被虐的である
道徳観念が強すぎることで、逆説的に倒錯を産みだしている、という設定があるよう
後日、SMの関係は崩れ、二人は別れる
そののち、女がよこした手紙も興味深い
男は「病気」であり、それを直す手伝いを自�